仕事がなんかごちゃごちゃして、なにから手をつけていいかわからん！とりあえず外にでよう！と思って、
ぶらぶら本屋に立ち寄ってたら、
なんと、マスターショット100に２がでてました！
「のけもの感」を出す方法とか！
多人数での会話とか。（これ難しいです）
親密感をだす方法だとか！
しりたいねーそれしりたいねー！
どうしてこれがもっと早くでなかったんだと思いましたね。
今度は会話劇が中心ということで、かなり地味。相当地味ですが。
これがどうして、ますます役に立つようになってます！
映画なんて、だいたいが会話劇なので、そこがまずきちんと成立してないとみれないわけです。
たとえば、カメラのことをあまり知らないアニメーターがやると、
よりとひきの２ショットをとるときに、
「よっちゃった？広角のままぐんとよっちゃった？
それカメラ位置どこよ。役者のめのまえなんじゃないの？」
みたいな絵があったりするのです。
これ、やってる側はけっこうきづかないんですが、観客からみるとけっこうきになります。
実際にそういうかわったガカクを好む有名な監督さんもいるので、ＣＧやってるひとはけっこう変な絵にもなれてるんですね。
これ、堤監督のような才能あふれる人がやると、すごく効果的なのですが、
（金田一少年の事件簿とか 演出上の制約を逆にいかしていて素晴らしいですよね）
（金田一少年の事件簿とか 演出上の制約を逆にいかしていて素晴らしいですよね）
凡人であるわれわれにはちょっとあつかいづらいです。
ですので、まずは基本をおさえることをおすすめします。
この本は、例のごとく、ＣＧでどのあたりにカメラをおくかの説明画像があるので、だいたい、被写体の位置とカメラはどこにおけばいいのか？という位置感覚がつかめるのが非常に勉強になります。
マスターショット100まだ買ってない方はぜひこっちもかってみてください。
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